Голос музея

В этом выпуске "кибермузеологии" Элина Сигалевич рассуждает о том, как меняется голос музея. Приглашаем к обсуждению в комментариях к посту.

"Мы часто говорим о таком явлении, как «голос музея». Сорок лет назад этот голос был цельным, единым. Затем появился голос куратора либо эксперта из научной, медицинской, искусствоведческой области. Но сейчас самое главное — это голоса людей. Нужно больше голосов, больше мнений. Нужно принять тот факт, что сколько людей — столько и мнений" – объясняет Филипп Тефт в январском интервью Strelka Magazine.

Почвой для этой линии развития музеев стало развитие технологий и прежде всего появление социальных медиа. Средства коммуникации пронизывают всю нашу жизнь, поэтому каждый голос может быть услышан. 

Музейная коммуникация продолжает свое нелинейное развитие и в последние пару лет с посетителем музея начинает коммуницировать также и "голос" искусственного интеллекта.

Почти десяток лет музеи разрабатывают digital-стратегии, выделяя их из музейных стратегий. 

Обновления требует и музейная этика, в 2019 планируется создание нового комитета в составе ИКОМ, который будет регулировать, в том числе, деятельность музеев в сфере гражданского активизма и вопросы репрезентации «трудного наследия».

Для музея может быть первоочередной задача сохранения культурного наследия, предметов искусства, но не каждый музей имеет для этого возможности, поэтому существуют музеи, которые ставят себе задачу быть центром городской жизни, местом, где люди могут встретиться друг с другом, как, например, некоторые государственные музеи Германии. Современное искусство зачастую трудно втиснуть в прокрустово ложе традиционного музея, нужны новые формы репрезентации.

Музей будущего в Рио-де-Жанейро по проекту Сантьяго Калатравы,
изменивший депрессивный район и ставший центром
общения для местных жителей. Фото: Bernard Lessa

Функция музея – отражать жизнь, хранить и изучать культурное наследие, сохранять память о человеке, поэтому с изменением жизненных реалий естественным образом происходит трансформация музея. Представляется, что традиционные формы «музейной жизни» не должны уходить в прошлое, но обрастать новыми возможностями, использовать новые инструменты и дополнять вновь появляющиеся способы музейной активности. 

Музей Лувр в Абу-Даби, архитектор Жан Нувель.
Пример реализации креативной экономики

____ 

Элина Сигалевич, психолог, музейный проектировщик, специально для блога Анны Лещенко и для рассылки Анны Михайловой. Подписаться на рассылку можно по ссылке.

____

Как сослаться на этот пост: Сигалевич Э. Голос музея [Электронный ресурс] // Cybermuseology / Кибермузеология. – 2018. – Режим доступа: https://cybermuseology.blogspot.ru/2018/03/museum_voice.html (Дата обращения: 00.00.0000)

Декларация «Воспроизведение искусства и культурного наследия» (ReACH, 2017)

Несколько лет назад меня заинтересовала тема музейных деклараций. Тогда я начала поднимать эту тему в разговорах с коллегами из разных стран, чтобы узнать, зачем нужна система деклараций и как она влияет на музейную политику на международном и локальном уровнях. Оказалось, что слово "декларация" для музейного мира ничего не значит, пока оно не будет исходить от крупной организации, не ниже уровня ЮНЕСКО, при этом желательно, чтобы она носила другое название — "конвенция", т.е. чтобы это было не провозглашение, а соглашение, к которому могли бы присоединяться другие институты или целые страны. Вы вряд ли слышали о Декларации Калгари (Calgary Declaration) Международного комитета по музеологии 2005 года или о декларациях Международного движения за Новую музеологию, но о конвенциях ЮНЕСКО знают почти все.

В декабре 2017 года на сайте Музея Виктории и Альберта была размещена новая декларация о сотрудничестве под названием «Воспроизведение искусства и культурного наследия» (Reproduction of Art and Cultural Heritage, сокращённо ReACH), при этом она призывает музеи и другие культурные институции присоединиться к ней (то есть по сути это "конвенция"). Новая декларация претендует на более заметный статус по сравнению с другими декларациями, потому что она подписана и ЮНЕСКО, и несколькими крупнейшими музеями мира (среди них Эрмитаж, Музей Виктории и Альберта, Дворцовый музей Запретного города в Пекине).

В чём суть новой декларации и почему приглашают к ней присоединиться? Декларация призывает музеи и другие культурные институции к разработке чёткой методологии оцифровки, хранения и распространения информации о музейных предметах и памятниках истории и архитектуры, а также подчёркивают необходимость постоянного обновления методологии с учётом быстро развивающихся технологий. Декларируется необходимость совместных усилий по поиску лучших образцов (best practices) такой работы в музеях и распространения этой информации. Документ на трёх страницах описывает общие правила воспроизведения (Reproduction, пункты 1-5), организации хранения (Storage, пункты 6-9), распространения копий (Sharing, пункты 10-13) и сотрудничества между культурными институциями (Collaborations, пункты 14-17). Законодательство, а также некоторые уставы и протоколы пока препятствуют выработке и внедрению новых правил по работе с оцифрованными объектами, поэтому декларация, в частности, призвана помогать решать проблему несоответствия практики и установленных правил — при спорах музеи могут ссылаться на этот документ, подписанный ЮНЕСКО.

Символично, что ReACH подписана в Музее Виктории и Альберта. За 150 лет до её принятия,  Генри Коул, первый директор музея был инициатором подписания Конвенции о воспроизведении и использовании произведений искусства с помощью гипсовых слепков, фотографии и электротипии. Текст конвенции 1867 года полностью процитирован в декларации ReACH. 

Декларацию можно прочитать по ссылке (на англ.). К обсуждению приглашают присоединиться с хештегом #ReACHDialogue. 

Специально для рассылки Ани Михайловой «Музей в цифровую эпоху». 

Подписаться на рассылку можно по ссылке.

Музеи и инстаграм

В этот раз хочу начать пост с благодарности Ане Михайловой за приглашение вести колонку в рассылке. Это поддерживает блог в тонусе, пока я занята другими исследованиями. На другом проекте Ани (#drinkingaboutmuseum) я узнала, что есть потребность в пересказе и переводе новостей и статей с английского для тех, кто не читает на языке. Поэтому в этот раз я решила взять одну из последних новостей, которые я отношу к кибермузеологической проблематике, — взаимодействие музея с аудиторией через социальные сети.

Сара Вовкович (Sara Wowkowych), выпускница Института Пратта, США, опубликовала статью "Касается ли инстапопулярность музеев?" (в оригинале "InstaFame*: Is It Relevant to Museums?"). Анализируя данные 25 самых популярных музейных страниц в инстаграме, Вовкович сравнивает количество подписчиков, лайков и статистику посещаемости самого музея. Её исследование было спровоцировано статьёй Бена Дейвиса, в которой он главным фактором взаимодействия музея и посетителя определяет посещение именно музея, а не его инстаграма. Сара задаётся вопросом, нужен ли тогда инстаграм, если популярность аккаунта не коррелируется с физической посещаемостью музея, и не уходит ли инстаграм в прошлое, учитывая недавнее снижение активности со стороны подписчиков.

Список 25-ти самых популярных музейных инстаграмов

Опираясь на данные (посмотреть все графики можно по ссылке), Сара обращает внимание на то, что:

• из 25 самых популярных музейных аккаунтов в инстаграме только 11 музеев входит в список 25 самых посещаемых, но статистика не полная, потому что 6 самых посещаемых музеев Китая не ведут аккаунты на запрещённой у них американской платформе; 
• 20 из 25 аккаунтов принадлежат художественным музеям, при этом топ-5 — все художественные: Лувр, Метрополитен-музей, МоМА, ЛАКМА (Музей искусств округа Лос-Анджелес) и Board (музей современного искусства в Лос-Анджелесе); 
• снижение статистики по лайкам, которыми традиционно подсчитывается популярность инстаграм-канала, в последние месяцы связано с акцентом на Instagram-историях. Предпосылок для миграции в новые социальные сети пока нет.

Отвечая на вопрос, нужен ли инстаграм музеям, Сара подчёркивает два достоинства коммуникации с посетителем через социальные сети: 

• Это даёт обычному пользователю "психологическую защищённость" (psychological safety), термин, введённый исследователями Google и означающий бóльшую уверенность при высказывании мнения онлайн, чем в открытом физическом пространстве. 
• Социальные медиа — это дверь для новой аудитории в музей, а для музея дополнительная площадка для встречи с посетителем на территории самого посетителя, что отвечает его миссии.

___________

* InstaFame - популярность, которая приходит сразу после очень популярной фотографии в инстаграме.

Подписаться на рассылку Ани Михайловой «Музей в цифровую эпоху» можно по ссылке. Если есть предложения по темам для блога или желание поделиться мнением, пишите на ann.leshchenko@gmail.com или оставляйте комментарии ниже.