Партиципаторные онлайн-практики и искусственный интеллект на службе у галерей и музеев

Неделю назад, 12 января, в английской галерее Unit London открылась выставка AVANT ARTE X UNIT LONDON, особенность которой в том, что отбор работ осуществляли пользователи инстаграма. По данным галереи, в общей сложности эта инициатива набрала более 8 миллионов просмотров и 15 миллионов кликов. Для этого галерея объединила усилия с Avant Arte, одним из самых влиятельных instagram-аккаунтов в мире современного искусства. Обе арт-площадки заявляют, что стараются сделать более демократичным мировой художественный сектор. Такое вовлечение цифровой аудитории и полное замещение ею фигуры эксперта-куратора — одна из тенденций, которая может стать мейнстримом в галерейном и музейном деле, если культура участия продолжит расти.

Другой инициативой, которая также показывает, как начинают меняться границы кураторских практик, стали проекты экспериментальной лаборатории Google Cultural Institute. Как говорит американский арт-критик Бен Дэвис, этот проект "подорвёт принципы работы куратора". В Google Cultural Institute используют "машинное обучение" (искусственный интеллект) для определения тегов для изображений из коллекции оцифрованных картин из музеев-партнёров проекта. Если зайти на страницу проекта, которая называется "X ступеней разделения" (X Degrees of Separation), и выбрать любые два изображения из их библиотеки, то алгоритм позволит найти визуально схожие изображения, которые выглядят как переход от одного изображения в другое. Например, от "Венецианской женщины" Дж. С. Сарджента до портрета Фриды Кало:

Скриншот "X ступеней разделения"

Другой проект, который называется "Стол куратора" (Curator table) — 3D-матрица, в которой можно визуализировать все изображения из базы оцифрованных данных: 

Скриншот Кураторского стола Google Cultural Institute

Пока это инструменты для работы с изображениями по принципу тегов, сгенерированных самой программой, но в будущем в экспериментальной лаборатории Google Cultural Institute обещают более глубокую и осмысленную проработку мета-данных.

Этически противоречивой стороной этих тенденций является изменяющая роль арт-куратора и возможная подмена его интеллектуальной работы теми связями, которые в будущем будет находить искусственный интеллект. 

Специально для рассылки Ани Михайловой «Музей в цифровую эпоху». Подписаться на рассылку можно по ссылке. 

Термин "digital engagement"

Термин "digital engagement" можно перевести как "цифровое взаимодействие"*. В музейном мире этот термин используется, чтобы показать новые связи и возможности, возникающие с применением цифровых медиа. Чаще всего этот термин можно встретить при разработке стратегии любого учреждения через социальные сети и блогосферу, как, например, в книге 2013 года "Digital Engagement in Culture, Heritage and Arts" Джаспера Виссера и Джима Ричардсона. Но меня, с точки зрения кибермузеологии, больше заинтересовало другое использование термина, которое я услышала на семинаре об изучении посетителей, - цифровое взаимодействие с предметами.

В конце ноября в Москву приезжала специалист по работе с аудиторией и председатель английской Группы по изучению посетителей Кейт МакСуини (Kayte McSweeney). Она рассказала о примере использования цифрового взаимодействия в Музее науки в Лондоне, в котором проводилось исследование эффективности применения новых цифровых технологий:

Фотография с семинара Кейт МакСуини в Москве 24 ноября 2016 г.

Фотография с экспозиции Музея науки в Лондоне 

На этой фотографии можно увидеть телефон и справа от него его 3D копию. Копия и экран за ней позволяют задействовать слуховые и тактильные каналы восприятия, чтобы узнать, как телефон устроен изнутри, и прочувствовать, как он работает. Но Кейт подчеркнула, что, кроме положительных результатов исследования, для музея были плохие новости: копия перетягивает на себя слишком много внимания, отвлекая от оригинала. Из наблюдения за поведением посетителей стало понятно, что подлинный предмет и его интерактивная копия находятся слишком далеко и слишком изолированы друг от друга. Кейт пришла к выводу, что в данном случае витрина оказалась барьером, с которым нужно работать на последующих выставках.

Принцип, к которому важно прийти при распространении такого вида цифрового взаимодействия, в том, чтобы дизайн экспозиции всегда был больше сфокусирован на подлиннике, а не на объяснительных материалах. 

Специально для рассылки Ани Михайловой «Музей в цифровую эпоху». Подписаться на рассылку можно по ссылке. 

____________________
* У термина в русском языке уже есть альтернативный перевод - «цифровое вовлечение [аудитории]» (подробнее здесь). В контексте моей заметки уместнее "взаимодействие", потому что имеется в виду взаимодействие посетителя с предметом.