Партиципаторные онлайн-практики и искусственный интеллект на службе у галерей и музеев

Неделю назад, 12 января, в английской галерее Unit London открылась выставка AVANT ARTE X UNIT LONDON, особенность которой в том, что отбор работ осуществляли пользователи инстаграма. По данным галереи, в общей сложности эта инициатива набрала более 8 миллионов просмотров и 15 миллионов кликов. Для этого галерея объединила усилия с Avant Arte, одним из самых влиятельных instagram-аккаунтов в мире современного искусства. Обе арт-площадки заявляют, что стараются сделать более демократичным мировой художественный сектор. Такое вовлечение цифровой аудитории и полное замещение ею фигуры эксперта-куратора — одна из тенденций, которая может стать мейнстримом в галерейном и музейном деле, если культура участия продолжит расти.

Другой инициативой, которая также показывает, как начинают меняться границы кураторских практик, стали проекты экспериментальной лаборатории Google Cultural Institute. Как говорит американский арт-критик Бен Дэвис, этот проект "подорвёт принципы работы куратора". В Google Cultural Institute используют "машинное обучение" (искусственный интеллект) для определения тегов для изображений из коллекции оцифрованных картин из музеев-партнёров проекта. Если зайти на страницу проекта, которая называется "X ступеней разделения" (X Degrees of Separation), и выбрать любые два изображения из их библиотеки, то алгоритм позволит найти визуально схожие изображения, которые выглядят как переход от одного изображения в другое. Например, от "Венецианской женщины" Дж. С. Сарджента до портрета Фриды Кало:

Скриншот "X ступеней разделения"

Другой проект, который называется "Стол куратора" (Curator table) — 3D-матрица, в которой можно визуализировать все изображения из базы оцифрованных данных: 

Скриншот Кураторского стола Google Cultural Institute

Пока это инструменты для работы с изображениями по принципу тегов, сгенерированных самой программой, но в будущем в экспериментальной лаборатории Google Cultural Institute обещают более глубокую и осмысленную проработку мета-данных.

Этически противоречивой стороной этих тенденций является изменяющая роль арт-куратора и возможная подмена его интеллектуальной работы теми связями, которые в будущем будет находить искусственный интеллект. 

Специально для рассылки Ани Михайловой «Музей в цифровую эпоху». Подписаться на рассылку можно по ссылке. 

Модель музейной коммуникации в цифровую эпоху

Под «музейной коммуникацией» в российской музейной науке традиционно понимают процесс передачи информации в экспозиционном пространстве музея, в котором средством передачи является музейный предмет, а получателями информации посетители. В наших учебниках по музеологии и музейному делу подробно описывается линейная модель музейной коммуникации Дункана Камерона, предложенная в 1968 году (музейный сотрудник как передатчик информации – музейный предмет как средство передачи – посетитель как реципиент), и вскользь упоминаются другие. Если смотреть на эволюцию представлений об этой модели, то можно заметить, что фокус смещался несколько раз – с посетителя на музейный предмет, потом с предмета на куратора и экспозиционера и потом обратно на посетителя.

Одной из последних тенденций в музейной практике является выход фактической музейной коммуникации за рамки экспозиционного пространства. Это происходит по двум причинам: 1) всё большее внимание привлекает «посетительский опыт» (visitor experience), который не вписывается в традиционную модель коммуникации и начинается до входа в экспозиционное пространство; 2) на музейных конференциях всё чаще говорят о новом – «цифровом» – посетителе (digital visitor). Цифровая аудитория (digital audience) музеев часто превышает реальную аудиторию в несколько раз. В последнем отчёте музея Метрополитен говорится, что за год музей посетило 6,7 миллионов человек, а сайт музея в пять раз больше.

Резкий рост цифровой аудитории и растущий интерес к «посетительскому опыту» наводят на мысль, что в очередной раз пора пересматривать модель музейной коммуникации. Музейная теория, которую мы видим в российских учебниках для будущих музейных работников, задаёт очень жёсткие рамки и пока признаёт только тех посетителей, которые вступают в коммуникацию  в реальном пространстве музея. Пока игнорируется цифровое пространство музея и цифровая коммуникация как достойная внимания музейной науки. Если продолжать смотреть на модель музейной коммуникации традиционно и признавать её только внутри стен музея, то та коммуникация, которая происходит через сайт и социальные медиа, может считаться докоммуникационным и посткоммуникационным этапами реальных посетителей. Но можно ли сегодня игнорировать ту постоянную аудиторию, которая следит за музеем через интернет и, возможно, никогда не войдёт в его стены, потому что живёт за много километров? И так ли важен подлинный музейный предмет как ключевое звено музейной коммуникации?

Эволюция музейной коммуникации from Anna Leshchenko

Для рассылки Ани Михайловой «Музей в цифровую эпоху». Подписаться на рассылку можно по ссылке.